POINT NEMO
Sound composition from synthesizers, hydro- and microphone recordings8 minutes | 2021
“Point Nemo” sends its listeners to the very depths of a dark and unknown sea. To start the journey one is confronted with a feeling of isolation in a continuously shrinking space, fenced in and controlled by powers one wields no influence over. Isolation always implies the existence of something beyond its limitations. This piece intends to examine the border that lies between the self and the world it isolates itself from.
Instead of working as a collective from the start, we decided to first confront this subject individually. Later, we assembled the sounds we created to construct a kind of collage. The different layers of synthesizers, vocal performances and field and hydrophone recordings combine to create a piece of sound art that tries to bridge the gap between curiosity and fear, anxiety and euphoria.
As the introductory words that seem so encouraging at first fade away in a brassy and unsettling echo, we commence a journey without destination, a mission without goal. Only one fact is a given: We are going deeper.
The frequency spectrum of “Point Nemo” digs a deep trench, the bottom of which we slowly approach. The pressure rises. The strain on our vehicle increases steadily until we finally lose orientation completely and sink to the bottom of a depressing silence.
But the journey is not over yet.
Between all the dark and spherical sounds, chimes and cries of seagulls, there are liberating moments as well. Progressive, technoid elements accompanied by the hectic howls of a theremin and the incessant beeping of a sonar device alleviate the pressure on our ears. We have finally arrived.
DEUTSCH
Unser Stück „Point Nemo“ schickt die Zuhörer*innen auf den Grund eines fremden, dunklen Meeres. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit Gefühlen der Isolation in einer immer enger werdenden persönlichen Sphäre, bedrängt und kontrolliert durch äußere Einflüsse, die außerhalb unserer Kontrolle liegen. Isolation impliziert immer die Existenz einer Außenwelt. Die Membran, die beide Zustände voneinander trennt, wird in unserer Komposition von beiden Seiten abgetastet.
Anstatt als Kollektiv zu arbeiten, haben wir uns zunächst einzeln mit dem Thema beschäftigt, um die individuellen Klänge anschließend zu einer Art Collage zu verdichten. Aus vielfach geschichteten Lagen, bestehend aus Synthesizern, Field Recordings sowie Hydrophonaufnahmen, entsteht ein Stück zwischen Neugier und Furcht, Beklemmung und Euphorie.
Angeleitet durch Worte, die zunächst motivierend anklingen, dann aber doch einen disharmonischen und blechernen Nachhall hinterlassen, begeben wir uns auf eine Reise ohne Ziel, eine Mission ohne Auftrag. Die einzige Gewissheit: es geht weiter in die Tiefe.
Das Frequenzspektrum unserer Arbeit zeichnet einen Graben, dessen ungewissem Grund wir uns langsam nähern. Der Druck steigt. Die Last auf unserem Gefährt nimmt immer weiter zu, bis wir schließlich die Orientierung verlieren und in eine bedrückende Stille hinabsinken.
Doch die Reise ist hier noch nicht zu Ende.
Zwischen düsteren sphärischen Klängen, Glockenspiel und Möwengeschrei, gibt es immer wieder auch befreiende Momente. Progressive technoide Elemente, begleitet von hektischem Gejaule eines Theremins oder dem beständigen Piepsen eines Sonargeräts, lösen den Druck, der auf unseren Ohren lastet, bis wir schließlich irgendwo ankommen.